少说风格多谈感触

   Renny Ramakers是荷兰设计团体Droog Design的创办者和总监之一。1993年，她和另一个荷兰人，设计师Gijs Bakker创办了如今被誉为“荷兰现代设计代名词”的Droog Design。而在此之前，Renny是一个艺术史学家，在一本设计杂志担任编辑。 自第一次亮相于阿姆斯特丹，Droog Design便成为国际设计界的焦点，并在同年米兰的国际家具展上受到绝赞，自此在设计界奠定其不可动摇的地位。作为一个松散的设计师团体，Droog Design旗下设计师众多，其年龄跨度在23岁到63岁之间，风格各异，每件作品都体现了设计师个人的感触与艺术力量，但难得的是它们被完全融合在了“Droog”这个品牌之下，这让人不得不佩服领导者的独到眼光与高超的把握能力。 2005年1月，在香港“Whats good?”的论坛中，作为演讲者之一，Renny的论题是“The human touch（人类的触觉）”。她提出，设计不是“设计物件”，不能简单地以功能性和美学来衡量及判断。好的设计的标准跟着时间和空间的变化而变化的，但无论何时何地，让人“Feeling Good”(感觉好)总是要比让人“Looking good”（看起来好）有意义得多。 论坛期间，有人问Renny，为什么你们的产品售价那么高？Renny的回答直截了当：“我们又不是‘宜家’！”

  牛奶瓶灯（Tejo Remy，1990年）被垂直放置的空牛奶瓶呈现了特殊的视觉效果。材料：牛奶瓶，25瓦灯泡

  1.门铃“干杯！”（Peter van der Jagt，1994年）当你按门铃的时候，这对杯子会发出清脆的铃声。材料：玻璃杯，电磁石

  2. 85个灯泡的装饰灯（Rody Graumans，1993年）这个灯慢慢的变成了一个经典设计。无数只同样的小灯泡组成了一个具备极高观赏性的灯饰艺术品。材料：15瓦灯泡

  3.瓷凳（Hella Jongerius，1997年）陶瓷让人感觉自然、温和、温暖，这张凳子完美展现了陶瓷的天性。材料：中空的白色陶瓷

  4.碎布椅（Tejo Remy，1991年）将碎布重新利用做成了一张舒适的椅子。每张都是独一无二的。材料：碎布，钢条

  5.多斗柜（Tejo Remy，1991年）所有抽屉都是从街上拣回来并被重新利用的。每个柜子都是独一无二的。材料：抽屉，枫木

  6.插座灯(Paul Hessels，1990年）在插上插头时，插座会亮起灯来。材料：喷砂玻璃

  树干长椅（Jurgen Bey，1999年）用铜做成的椅子靠背，可以放在任何树干上。材料：青铜，树干

  城市画报：你如何描述Droog Design？我们大家都知道它其实并不是人们通常以为的公司，或是“设计工作室”。Renny Ramakers（以下简称“Renny”）：Droog是一个品牌，也是一种理念：产品设计应该符合“产品设计”这个术语的意义，也就是说设计师必须首先思考为何需要这样设计：为了它的功能性？趣味性？捣鬼性？批判性？还是全部都有？在形式上，Droog其实是那些特立独行的设计产品的集合，是那些天马行空的设计师们的大本营。就像文艺批评家像解读文化现象一样，我们自由地、散漫地解读设计。Droog Design其实就是一个松散的集体，充当着媒介的作用，我们大家都希望将那些先锋的、边缘的、独立的设计师，推介给开明的，并且有很强接纳性的顾客群。

  城市画报：“Droog”对设计而言有什么特别含义吗？Renny：Droog在荷兰语言里，带有“干燥”、“缺乏实质内容”的意思。Droog Design开始于我和Gijs Bakker1993年举办的一个展览。我们那次的主题就是“Dry”（干燥），我们请来了16位产品设计师，我们大家都认为他们的设计构思可以被概括为dry（干燥）。我理解的“Dry”是干燥的智慧，没有经过修饰的随意性，它是对“苦行僧式”设计的一种讽刺。1994年，Droog Design作为主办方邀请了一些有思想的设计师，资助他们将一些设计理念变为产品。通过随后在整个世界许多地方举办的主题展览，以及和一系列客户的合作，我们这些独特的设计师们获得了世界知名度，同时Droog Design也在行内建立了自己的设计理念。我们要成为一个有自己态度的品牌：“Droog”反映了荷兰人“崇尚自然”的天性，与此同时，我们要用设计表达对生活的观察与批判。

  城市画报：基于一个怎样的考虑，或是在一个怎样的背景下，你决定创立Droog Design？Renny：创办Droog Design是因我们在上世纪90年代的荷兰发现了一个新的设计思潮，我们想把它推到国际舞台上。对这个新思潮，我用几个关键词去表述：即兴创作的、不完整的、简单的、诗意的、无设计的、再利用的，同时又是幽默的、反讽的。代表着这股思潮的新一代荷兰设计师，尽管是各自独立做设计，但却有着某种内在联系。我还注意到，设计在现今社会已经变成了一种潮流，这种潮流很大程度是建立在高度美学和纯熟技巧的基础上的。与此同时，设计作为“市场工具”的作用在不断强化，但其文化功能却在逐渐消失。而我所说的“新的设计思潮”正是对上述情形的一种反叛。我想我们该鼓励这些年轻的设计师们。

  城市画报：你是否考虑过Droog Design与荷兰之间的关系？一个国家的地理或是社会环境会怎么样影响其设计？Renny：设计风格与一个国家的环境当然是有关系的。Dutch design是一种设计的态度，它本来能出现在世界上任何地方，但它最终产生在了荷兰，这是和荷兰特殊的社会环境有关联的：首先，荷兰人本来就不喜欢铺张、奢侈的生活；其次，作为传统的一部分，荷兰人喜欢提问并有自己强烈的主张；另外，和其它国家相比，荷兰很小，没有大片的荒野，这里几乎所有的东西都经过细心设计——从国家结构到钞票，乃至我们纳税专用的申报表格……我想这也是设计背后的原因之一。另外，荷兰设计师们有机会在高等院校接受过正规教育，我们的政府愿意资助他们去完成各种“实验性设计”。这为设计的孕育奠定了很好的基础。

  城市画报：事实上Droog Design的设计师并不完全来自于荷兰。Renny：刚开始的时候，我们大部分设计师是荷兰的，毕竟荷兰是Droog Design创立的地方。但现在设计师们来自很多国家，因为既然灵感对设计而言是最重要的，而灵感又会在任何一个地方爆发，相比之下地域就显得不那么重要了。我要强调，这样一个世界正慢慢的变全球化，设计也不例外。

  城市画报：你通常以什么途径结识设计师？Renny：我会定期或不定期地参观各个设计师的工作室、展览；参观设计学校的毕业作品展；看大量的杂志，以此保持消息来源。

  城市画报：会接受设计师自荐吗？Renny：我更愿意主动去寻找设计师。很多时候，一些设计师会拿他们的设计给我，他们总是不自觉地基于他们对Droog Design的既有理解去做设计，希望可以适应我们。实际上我们却是在寻找新的元素和想法。Droog不是一种固定的风格。我们在朝着未知的领域前进。

  绳结凳(Marcel Wanders，1995年）根据传统编结工艺，用内装碳化纤维、外裹“aramid”（芳族聚酰胺）编织套的绳子进行编织，形成这种柔软的、难以辨认的椅子形态，然后将它浸入双氧基树脂溶液中，经环氧处理后，把它悬挂在一个框架上，扯出八个角以构建椅子形态，再在一个高温房间内烘干，绳子在高温下晾干后变得又坚固又结实。手工和高科技的结合产生了一把像铁一样坚固的椅子。材料：碳，环氧

  孩子们的高凳（Maartje Steenkamp，2003年）这是可以随着孩子年龄收缩的椅子。小宝宝坐在最高的椅子上，这样父母和他们的孩子可以互相对视，加强交流。随着宝宝长大，椅子慢慢变矮。随椅子配备了锯子和砂纸，这样父母能自己动手给宝宝们调整最舒服的高度。

   我已经在Droog Design目睹了三代设计师——通常新一代人的出现需要10年，但在Droog Design只需要5年。我相信每一代设计师都要自己的表达方式。 第一代设计师，我认为他们的特征是对被遗忘的物质资源的重新利用，代表作品有Tejo Remy的“多斗柜”（1991年）。 第二代设计师更注重对新材质的重新定义，譬如塑料。一些高端技术被设计师以低端技术的“待遇”给予运用，其中的代表有Marcel Wanders的“绳结凳”（1995年）。它将简单的手工艺运用到高科技的碳材料中，以此达到一个完美的结合。 现在我们拥有另一些令人兴奋的年轻设计师，譬如Joris Laarman，他设计了一个暖气片，样子就像用混凝土做成的巴洛克时期的浮雕。这个暖气片被安装在墙上，热水通过混凝土流动。对于热传递来说，这几乎是一个完美的装置——传统的，但又被赋予了巴洛克的花朵雕刻形状。更关键的是，从前发热装置总是被最小化以使得它尽可能地消失在人们的视线中，但现在它突然变成了一个装饰品。——Gijs Bakker（Droog Design另一创始人）

  城市画报：当接到客户的设计邀请时，你们通常会如何正确地处理？Renny：我们的工作形态就像给一群结构松散的设计师们当“导演”，当有主顾找上门的时候，我们有时会找熟悉的设计师，有时会选择新兴设计师，有时兼而有之。每当有设计任务，我们第一步要考虑谁最适合这项工作。有时我们也会在内部组织小型竞争赛。

  城市画报：尽管你们会强调旗下设计的多元化，但我们还是能看到它们一些共同的特征，譬如幽默感。Renny：假如人们能在欣赏我们的作品时发出会心一笑，我会特别高兴。这在某种程度上预示着大家读懂了我们——让我苦恼的是现在很多人还不能很全面地了解我们。我们大家都希望能更具有幽默感，所以要做的事情还能多。幽默感就是我所说的“诗意”。

  城市画报：在许多人眼中，“设计”更接近于艺术，或者说更强调其观赏性。就你个人经验而言，“设计”如何融入日常生活？Renny：在我的私人生活里，我会运用许多设计感很强的产品，但这不是全部。我也会喜欢一些与设计完全无关的普通物件，或是一些民族味重一点的工艺品，譬如中国的古老印章。不过无论是什么，我从来不把它们当作一个“物件”来摆设，我会很愿意将它们用于生活中，通过日常使用去体现它们的存在意义。

  城市画报：你认为设计与生活的关系应更密切些而不是相反？Renny：当然。我们很有必要去有意识地加强这种联系。这种联系能够最终靠两个方式实现：首先，设计师应该在设计中加入更多人性化的感触；其次，设计师可以从产品功能性的考量去解决这一个问题。关于如何加强设计与生活的关系，我有几个关键字可以和大家伙儿一起来分享：交感、不完整性、少谈风格、密切、触感、经验。

  城市画报：还有一个关系的处理是让设计师们头疼的。那就是如何在流水线生产时代保持设计的独立性？Renny：最简单的方法就是尽快提升设计师个人知名度。

  城市画报：请点评亚洲、欧洲、美国的设计风格。Renny：就我个人观感而言，亚洲的设计目前在很大程度上还是跟随着西方的潮流。这让人很遗憾。因为亚洲国家在文化传承过程中其实保持着非常强烈的个性。欧洲的设计更强调概念。美国的设计更强调实用性和商业性。

  城市画报：给我们介绍几位你觉得值得推荐的旗下设计师和他们的作品吧。Renny：好的！第一件，我要说的是以色列设计师Itay Noi的作品“钟”。时间是一个很重要的元素。这个作品的概念来自于我们日常生活中所存在的关于时间的联系。Itay通过作品的材质与外观这两层关系去解析时间的流逝。他在现有的物件中寻找“新材质”，并从中带出崭新的形象。这个作品的外观总是跟着时间的流逝而改变。他从“当代”的概念中寻求“新”感觉，并且通过作品在新与旧之间建立内在的联系。你可以将你的手表拿来，Itay会从中给你变出新的一个。 第二件，荷兰设计师Chris Kabel的“蕾丝树阴伞”。在一个名为“来自爱的里尔”的项目中，Droog Design和里尔地区的公司共同合作完成了一些很特别的作品，蕾丝树荫伞就是这里面一个。Chris kabel利用了蕾丝，他尝试着能在这种女性内衣用料上发掘其另外的用途。他用蕾丝做了一把独特的带着树叶花纹的太阳伞，并把它们放在城市广场中央，用于给广场上的人遮阳——就像坐在树阴下一样。第三件，中国台湾女设计师吴敏娜（音译）的作品“盛开的插座”。这是件家居用品，是吴敏娜在阿姆斯特丹Rietveld学院的毕业作品中的一部分。通常情况下，插座是家庭里必须但又难看的一部分。但在吴的精心设计下，插座具备了令人惊叹的吸引力。

  盛开的插座（吴敏娜，2004年）这是吴敏娜的毕业作品。每个人家里都有插座，但通常情况下它们都长得很难看。而在吴敏娜的精心设计下，插座具备了令人惊叹的吸引力。

  1.便利的炉灶（Peter van der Jagt，2001年）方便走动，容易清洁。材料：铬合金镀钢板

  2.粘在墙上的灯（Chris Kabel，2002年）小灯在墙上闪烁，仿佛被施了魔法。这是日本Droog宾馆的一部分。材料：6瓦荧光灯

  3.暖气片（Joris Laarman，2003年）这个暖气片或许可以称之为“巴洛克式”。为了充分实现热交换，我们一般需要很大面积的暖气片，这个暖气片正好提供了这个需要。它独特的卷曲的形象让人感觉它是一个艺术品.

  4.没有脊梁的台灯（Frederik Roijé，2003年）台灯的形状在亮灯时开始不停变化。热度不同，灯的形态也就不同。材料：陶瓷

  5.蕾丝树阴伞（Chris Kabel，2003年）Chris kabel用蕾丝做了一把独特的带着树叶花纹的太阳伞，并把它们放在里尔市城市广场中央。材料：内衣用蕾丝

  6.时钟（Itay Noi，2003年）这个钟从两个方向解释时间：物质的，外型的。我给老钟赋予了新的品牌特点，在新与旧之间取得了内在联系。

  7.Droog Design办公室Droog Design的办公室位于阿姆斯特丹Staal街一座建于1641年，总面积为700平方米的老房子。房子曾是阿姆斯特丹纺织协会的所在地，Droog Design保持了它的原貌，包括暖气片、厨房、天花板等等。艺术家Franck Bragigand用不一样的颜色的油漆将房子重新刷了一遍，这是其中的蓝房间。